AR会颠覆我们听音乐的体验吗？ | {$randkws}热点解读 事实证明他是对的
导读：AR可以“升级”现实全球，让我们在听闻自己最喜欢的歌曲的另外，眼前的景象被增强变成我们盼望的充满情感的场景。
几年前，Gear VR启动的时候，我还在三星岗位，揭秘安卓版本榜单大家对这件事提出了很多设想。我当时的领导David Eun提醒所有人说，YouTube将变成VR(virtual reality 虚拟现实)的YouTube。他的意思是，尽管这个VR渠道给现有的影像信息展示了新的感受模式和展现路径，但这项新办事是无法与现有的影像信息比拼的。所以VR技术将或许会被融入YouTube，而非被用于形成一个可以与之抗衡的新渠道。
事实证明他是对的。
但我不觉得同样的状况会出如今AR（augmented reality 增强现实）上。我觉得，AR代表了一种新的大众媒介，而不是一种新的媒介形式。这就意味着，AR的iTunes不会是AR iTunes，而会是一个原生使用，改变我们感受艺术和娱乐的刚刚解读6G研发，太真实了方式。另外iTunes或许能够适应这样的转变，也或许不能。
为什么我对AR和VR在传媒方面使用的设想是截然各异的呢？
我觉得其中的各异之处在于，VR影像在本质上还是我们所熟知的2D影像，尽管以超大显示屏的形式呈现（太宽了，以致于我们不得不侧着看才能目睹这一切），但这不是什么新鲜事。
相反，AR是一种全新的事物。这是第一次，传媒信息被融合进了现实，身为现实全球的一若干被呈现出来。从这个价值上来说，AR技术所营造出来的生态背景(context)是一个相当重大的因素。它是多感官的、动向的、交互式的，例如如今我可以在我的客厅或街道上享受同样的传媒信息，但生态背景的转变会完全改变全部感受。
再进一步，假如你在影院或经由VR技术感受过《星球大战》，你的关于婚姻，我想说：好好生活就是胜利感受或许会是“逃离并沉浸”到了另一个宇宙中的星系里。但是，将《星球大战》引入AR会是一个真正的考验，某种程度上，你会需要去应对“为什么我的厨房里有R2D2”这样的认知失调。
生态背景会改变感受，它是经验的核心组成若干。
例如，与iPod相比，随身听才真正对人们的音乐感受形成了颠覆性的作用。随身听第一次允许我们随身携带音乐，在各异的生态中感受它。在沙滩上看着落日享受音乐的感受和在家里听音乐是完全各异的感受。所以从这个层面上来说，iPod只是一个更大、更好的随身听。
又例如，录音完全改变了我们感受音乐的方式。我们掌控了时间，能够确定在任何场合去享受音乐，而不是必须要去音乐会。
事实上，iPod或者录音这样的关于爱情，我想说：日久生情发明，在增多了或许性的状况下，并没有真正改变音乐的本质，只是允许人们把音乐从实地到带回家的，或者从家里带到街上。但我们的感受却完全改变了，由于我们感受音乐的生态背景发生了改变。
所以如今的状况又各异了，AR的呈现给予了我们感受音乐的更多或许。我们不只能够挑选时间与地点，我们还能“迁移”生态，随时切换我们的“时间”和“生态背景”，升级自己的感受或者转发给别人。所以就像音乐在录音或者随身听被发明时发生的转变一样，这一次，我们的音乐感受将被AR完全改变。
我们如何将背景生态使用到音乐中来提升感受呢？
有了AR，我们的艺术和音乐感受（单向或者是互动的）将会是这样的：AR可以“升级”现实全球，让我们在听闻自己最喜欢的歌曲的另外，眼前的景象被增强变成我们盼望的充满情感的场景。例如当Katy Perry 的音乐呈现时，他的影迷眼前的现实景象或许会变得闪闪发亮起来；或者在我们日常的某个重大时刻，一首歌曲的旋律或许会与当时的生态背景发生微妙的化学反应。那么下一次当相似的场景（例如，时间／人物）呈现时，音乐就会被触发。
当我们想到音乐、艺术和生态时，我们都有过相似的历程。较为一下听音乐和坐在沙滩上看日落的区别，然后去挑选一首最符合当下生态的音乐。一个更为完整的艺术感受可以含有的不只仅是媒介本身（音乐也好，画幅也好），还含有与其匹配的背景生态。这就是为什么生态背景是感受的一若干，它从情感上作用于感受。从另一方面来看，生态背景叠加媒介本身的形式，是你和艺术家之间兴办的结局。
经由对背景生态的增强，AR将艺术感受形式提升到了一个全新的高度。AR设备将比任何智能移动电话都更能感知现实全球。这意味着，能够将歌曲和图像（或视觉效果）开展匹配（自动或手动）的能力，这样的感受将远远超过我们从歌曲列表中挑选歌曲。另一方面，艺术家如今可以将更多的控制权交给看客，将艺术感受可以变得更为个人化。
在过去，我们经由制作amix-tape（异步兴办）或Spotify playlist/feed（接近实时）来增强背景生态，但当背景生态被实时使用并被转发时，这时候呈现的就是AR的原生使用，以及相应的新的兴办表达形式。
这会对信息产业带来的什么样的作用呢？
我相信AR为新型的开源运动开启了大门。
曾经，编程人员编写代码并以他们的名义亮相，你可以采购使用，但你可以参与的若干就此落幕，代码还是原来的代码。但如今开发者可以另外亮相系列的所有商品，以及组成这些商品的组件，创造者们能够在彼此的基础上共同兴办，让更好的商品被发明出来。如今，开源使用对全部互联网的作用巨大。
当下的艺术和信息的创作方式与从前的封闭编程模式相当相似。艺术家或团队制作商品，我们被告知，然后开展消费。使用者很少有机遇去添加进自己的表达，更不用提将艺术创作的“组件”重新使用到另一个新构想的表达中。而使用者生成的信息实际上是能够在联网生态下形成双向兴办效应的，而AR正好可以达成这一过程：艺术将从一个只关乎艺术家的，静态的“创造和达成”过程，变成一个另外涵盖了艺术家和看客的动向的过程，过程本身，操控系统，代码和地点都成以便艺术的一若干。
如今，艺术家和看客共同创作的最好的例子是实地音乐会。在实地音乐会上，看客、生态、天气等因素都聚集在一起，创造出一种独特而伟大的东西，不单纯的是各个若干之和。AR的机遇在于，现如今并没有技术手段可以去扶持这种完整艺术感受的转发，不只仅限于图像录音或者影像。AR使用的潜力在于，它可以提供额外的背景信息（实时资料流，响应人群中的其他人或远程操控，增强舞台表演等），然后捕捉周围所有的资料，并将这所有打包成一个可以带回家的感受，这是相当具有吸引力的。
针对表演者来说，录影设备的使用已然作用了实地看客的参与程度和反馈，另外看客针对录影设备的期许在于，它们期望这些设备能让自己重温表演的过程。AR的使用将为音乐会提供两种参与方式，另外也提供了一个比普通录音更好的“带回家的”感受。
以现实全球为背景是AR的典型特征。当AR被使用于艺术和信息时，很自然的是，创作者和看客之间的差异会变得更为含混。与开源使用一样，创作者将能够轻松地在彼此岗位的基础上兴办起自己的岗位，这将意味着创造出更伟大的东西。
谁来做到这件事情？
谁还没有搞明白AR在艺术和音乐方面的潜力呢？唱片企业和影片企业的营销部门！
当下为止，我目睹的差不多所有的音乐/艺术作品都只是将AR身为一种新奇的营销渠道来使用“真正的商品”——就是YouTube或Spotify收听的方式。例如，在我的卧室里，一个泰勒?斯威夫特的快照滤镜，或者是在我的卧室里播放的钢琴表演的立体影像。这样的方式只可是是试图把旧传媒挤进新的媒介而已，就像维基百科在维基百科诞生之前在联网上亮相的那样。
而我觉得我们需要目睹的是一些艺术家在AR领域的直接评测。艺术家和工具制造者之间的共生关系将在前方几年内变成一种相当重大的关系，我盼望目睹沉浸式工具制造商取代现有创意岗位流的步骤。有时我会遇到像Molmol Kuo和Zach Lieberman这样的人，来自Yesyesno，他们既可以创造工具和艺术，他们也在做开创性的岗位。
像Cameraiq这样的创业企业正合作艺术家们在实地促销和日常日常中使用全新的记录方式；洛杉矶的 GlitchMob 也在合作音乐、AR和融合媒介的新创意。TiltBrush 正使用从VR转向AR；我的妻子SilkaMiesnieks也经由她在Adobe设计评测室的岗位，来探索这个充满创意和艺术表达的全球。
这是一场大爆发的思潮。也拥有这巨大的潜力来创造一个全新的艺术形式和艺术感受。
总而言之……
AR身为一种新的媒介，既是视觉上的，也是听觉上的，还是情感上的。当下全球一流的艺术家很少能另外做到这三点。
2018年将是激动人心的一年。身为一名创业者，我很兴奋，由于像YouTube或Spotify这样的主流大企业，正面临着能够人们的心灵和思想带来的新形式的比拼。
另外，我更想看见的是，我们对艺术和艺术的感受能够更为融入我们的日常日常。曾经，我们与艺术家的“兴办”仅限于挑选在哪里听歌，如今它将变得更为个人化和强大。创造是AI和机器人无法取代的核心要素之一，而AR的使用将会是一个真正可以改进人类的前进。
几年前，Gear VR启动的时候，我还在三星岗位，揭秘安卓版本榜单大家对这件事提出了很多设想。我当时的领导David Eun提醒所有人说，YouTube将变成VR(virtual reality 虚拟现实)的YouTube。他的意思是，尽管这个VR渠道给现有的影像信息展示了新的感受模式和展现路径，但这项新办事是无法与现有的影像信息比拼的。所以VR技术将或许会被融入YouTube，而非被用于形成一个可以与之抗衡的新渠道。
事实证明他是对的。
但我不觉得同样的状况会出如今AR（augmented reality 增强现实）上。我觉得，AR代表了一种新的大众媒介，而不是一种新的媒介形式。这就意味着，AR的iTunes不会是AR iTunes，而会是一个原生使用，改变我们感受艺术和娱乐的刚刚解读6G研发，太真实了方式。另外iTunes或许能够适应这样的转变，也或许不能。
为什么我对AR和VR在传媒方面使用的设想是截然各异的呢？
我觉得其中的各异之处在于，VR影像在本质上还是我们所熟知的2D影像，尽管以超大显示屏的形式呈现（太宽了，以致于我们不得不侧着看才能目睹这一切），但这不是什么新鲜事。
相反，AR是一种全新的事物。这是第一次，传媒信息被融合进了现实，身为现实全球的一若干被呈现出来。从这个价值上来说，AR技术所营造出来的生态背景(context)是一个相当重大的因素。它是多感官的、动向的、交互式的，例如如今我可以在我的客厅或街道上享受同样的传媒信息，但生态背景的转变会完全改变全部感受。
再进一步，假如你在影院或经由VR技术感受过《星球大战》，你的关于婚姻，我想说：好好生活就是胜利感受或许会是“逃离并沉浸”到了另一个宇宙中的星系里。但是，将《星球大战》引入AR会是一个真正的考验，某种程度上，你会需要去应对“为什么我的厨房里有R2D2”这样的认知失调。
生态背景会改变感受，它是经验的核心组成若干。
例如，与iPod相比，随身听才真正对人们的音乐感受形成了颠覆性的作用。随身听第一次允许我们随身携带音乐，在各异的生态中感受它。在沙滩上看着落日享受音乐的感受和在家里听音乐是完全各异的感受。所以从这个层面上来说，iPod只是一个更大、更好的随身听。
又例如，录音完全改变了我们感受音乐的方式。我们掌控了时间，能够确定在任何场合去享受音乐，而不是必须要去音乐会。
事实上，iPod或者录音这样的关于爱情，我想说：日久生情发明，在增多了或许性的状况下，并没有真正改变音乐的本质，只是允许人们把音乐从实地到带回家的，或者从家里带到街上。但我们的感受却完全改变了，由于我们感受音乐的生态背景发生了改变。
所以如今的状况又各异了，AR的呈现给予了我们感受音乐的更多或许。我们不只能够挑选时间与地点，我们还能“迁移”生态，随时切换我们的“时间”和“生态背景”，升级自己的感受或者转发给别人。所以就像音乐在录音或者随身听被发明时发生的转变一样，这一次，我们的音乐感受将被AR完全改变。
我们如何将背景生态使用到音乐中来提升感受呢？
有了AR，我们的艺术和音乐感受（单向或者是互动的）将会是这样的：AR可以“升级”现实全球，让我们在听闻自己最喜欢的歌曲的另外，眼前的景象被增强变成我们盼望的充满情感的场景。例如当Katy Perry 的音乐呈现时，他的影迷眼前的现实景象或许会变得闪闪发亮起来；或者在我们日常的某个重大时刻，一首歌曲的旋律或许会与当时的生态背景发生微妙的化学反应。那么下一次当相似的场景（例如，时间／人物）呈现时，音乐就会被触发。
当我们想到音乐、艺术和生态时，我们都有过相似的历程。较为一下听音乐和坐在沙滩上看日落的区别，然后去挑选一首最符合当下生态的音乐。一个更为完整的艺术感受可以含有的不只仅是媒介本身（音乐也好，画幅也好），还含有与其匹配的背景生态。这就是为什么生态背景是感受的一若干，它从情感上作用于感受。从另一方面来看，生态背景叠加媒介本身的形式，是你和艺术家之间兴办的结局。
经由对背景生态的增强，AR将艺术感受形式提升到了一个全新的高度。AR设备将比任何智能移动电话都更能感知现实全球。这意味着，能够将歌曲和图像（或视觉效果）开展匹配（自动或手动）的能力，这样的感受将远远超过我们从歌曲列表中挑选歌曲。另一方面，艺术家如今可以将更多的控制权交给看客，将艺术感受可以变得更为个人化。
在过去，我们经由制作amix-tape（异步兴办）或Spotify playlist/feed（接近实时）来增强背景生态，但当背景生态被实时使用并被转发时，这时候呈现的就是AR的原生使用，以及相应的新的兴办表达形式。
这会对信息产业带来的什么样的作用呢？
我相信AR为新型的开源运动开启了大门。
曾经，编程人员编写代码并以他们的名义亮相，你可以采购使用，但你可以参与的若干就此落幕，代码还是原来的代码。但如今开发者可以另外亮相系列的所有商品，以及组成这些商品的组件，创造者们能够在彼此的基础上共同兴办，让更好的商品被发明出来。如今，开源使用对全部互联网的作用巨大。
当下的艺术和信息的创作方式与从前的封闭编程模式相当相似。艺术家或团队制作商品，我们被告知，然后开展消费。使用者很少有机遇去添加进自己的表达，更不用提将艺术创作的“组件”重新使用到另一个新构想的表达中。而使用者生成的信息实际上是能够在联网生态下形成双向兴办效应的，而AR正好可以达成这一过程：艺术将从一个只关乎艺术家的，静态的“创造和达成”过程，变成一个另外涵盖了艺术家和看客的动向的过程，过程本身，操控系统，代码和地点都成以便艺术的一若干。
如今，艺术家和看客共同创作的最好的例子是实地音乐会。在实地音乐会上，看客、生态、天气等因素都聚集在一起，创造出一种独特而伟大的东西，不单纯的是各个若干之和。AR的机遇在于，现如今并没有技术手段可以去扶持这种完整艺术感受的转发，不只仅限于图像录音或者影像。AR使用的潜力在于，它可以提供额外的背景信息（实时资料流，响应人群中的其他人或远程操控，增强舞台表演等），然后捕捉周围所有的资料，并将这所有打包成一个可以带回家的感受，这是相当具有吸引力的。
针对表演者来说，录影设备的使用已然作用了实地看客的参与程度和反馈，另外看客针对录影设备的期许在于，它们期望这些设备能让自己重温表演的过程。AR的使用将为音乐会提供两种参与方式，另外也提供了一个比普通录音更好的“带回家的”感受。
以现实全球为背景是AR的典型特征。当AR被使用于艺术和信息时，很自然的是，创作者和看客之间的差异会变得更为含混。与开源使用一样，创作者将能够轻松地在彼此岗位的基础上兴办起自己的岗位，这将意味着创造出更伟大的东西。
谁来做到这件事情？
谁还没有搞明白AR在艺术和音乐方面的潜力呢？唱片企业和影片企业的营销部门！
当下为止，我目睹的差不多所有的音乐/艺术作品都只是将AR身为一种新奇的营销渠道来使用“真正的商品”——就是YouTube或Spotify收听的方式。例如，在我的卧室里，一个泰勒?斯威夫特的快照滤镜，或者是在我的卧室里播放的钢琴表演的立体影像。这样的方式只可是是试图把旧传媒挤进新的媒介而已，就像维基百科在维基百科诞生之前在联网上亮相的那样。
而我觉得我们需要目睹的是一些艺术家在AR领域的直接评测。艺术家和工具制造者之间的共生关系将在前方几年内变成一种相当重大的关系，我盼望目睹沉浸式工具制造商取代现有创意岗位流的步骤。有时我会遇到像Molmol Kuo和Zach Lieberman这样的人，来自Yesyesno，他们既可以创造工具和艺术，他们也在做开创性的岗位。
像Cameraiq这样的创业企业正合作艺术家们在实地促销和日常日常中使用全新的记录方式；洛杉矶的 GlitchMob 也在合作音乐、AR和融合媒介的新创意。TiltBrush 正使用从VR转向AR；我的妻子SilkaMiesnieks也经由她在Adobe设计评测室的岗位，来探索这个充满创意和艺术表达的全球。
这是一场大爆发的思潮。也拥有这巨大的潜力来创造一个全新的艺术形式和艺术感受。
总而言之……
AR身为一种新的媒介，既是视觉上的，也是听觉上的，还是情感上的。当下全球一流的艺术家很少能另外做到这三点。
2018年将是激动人心的一年。身为一名创业者，我很兴奋，由于像YouTube或Spotify这样的主流大企业，正面临着能够人们的心灵和思想带来的新形式的比拼。
另外，我更想看见的是，我们对艺术和艺术的感受能够更为融入我们的日常日常。曾经，我们与艺术家的“兴办”仅限于挑选在哪里听歌，如今它将变得更为个人化和强大。创造是AI和机器人无法取代的核心要素之一，而AR的使用将会是一个真正可以改进人类的前进。
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